ÜYELERİMİZ
Ayça Telli
1976 yılında Karabük’te doğdu. 1997 yılında Ankara Üniversitesi Peyzaj Mimarlığı Bölümü’nden mezun oldu.
Resimle ilişkisi, henüz ilkokul yıllarında aynanın karşısında kendine model olarak başlayan erken bir tutkudan doğdu. Bu ilgi, yıllar içinde kesintiye uğramadan devam ederek zamanla kişisel bir ifade alanına dönüştü.
2007 yılında İbrahim Demirel ile desen, Kayıhan Keskinok ile yağlı boya üzerine aldığı eğitimlerle sanat pratiğini geliştirdi. 25 yıllık kurumsal çalışma hayatını 2023 yılında sonlandırmasının ardından resim, onun için yeniden bir başlangıç ve aynı zamanda kendisiyle, iç dünyasıyla ve ifade biçimiyle yeniden bağ kurmanın bir yolu oldu.
Sanat pratiğini sembolik figüratif bir anlayış üzerinden şekillendirir. Figür, beden, hareket, doku ve katmanlar aracılığıyla bilinçdışı, içsel çatışma, özgürlük, güç, dönüşüm ve insanın kendi iç dünyasıyla kurduğu ilişki üzerine bir anlatım alanı oluşturur.
Çalışmalarında izleyiciye tek ve kesin bir anlam sunmak yerine, her izleyicinin kendi deneyimi, belleği ve iç dünyasıyla ilişki kurabileceği açık bir alan yaratmayı amaçlar. Bu yaklaşımda figür, yalnızca temsil edilen bir beden değil; duygu, içgüdü, hafıza ve bilinçdışının taşıyıcısıdır.
2026 senesinde ilk kişisel sergisini açan ressam, 2023 yılından itibaren sanat pratiğini Baran Kamiloğlu ile birlikte sürdürmektedir.
Born in Karabük in 1976, she graduated from the Department of Landscape Architecture at Ankara University in 1997.
Her relationship with painting grew out of an early passion that began during her primary school years, when she would use herself as a model in front of a mirror. This interest continued uninterrupted over the years, gradually evolving into a personal means of expression.
In 2007, she developed her artistic practice through drawing studies with İbrahim Demirel and oil painting studies with Kayıhan Keskinok. After concluding her 25-year corporate career in 2023, painting became both a new beginning for her and a way of reconnecting with herself, her inner world, and her means of expression.
She shapes her artistic practice through a symbolic figurative approach. Through the figure, the body, movement, texture, and layers, she creates a space for exploring the unconscious, inner conflict, freedom, power, transformation, and the relationship individuals establish with their inner worlds.
Rather than offering the viewer a single, definitive meaning, her works seek to create an open space in which each viewer can establish a personal connection through their own experiences, memories, and inner worlds. Within this approach, the figure is not merely a represented body, but a carrier of emotion, instinct, memory, and the unconscious.
In 2026, she held her first solo exhibition. Since 2023, she has continued to develop her artistic practice in collaboration with Baran Kamiloğlu.
Eserleri
